姜伟玲：绘画和活着一样重要

在新疆美术界，有这样一位女画家，成长于新疆南疆地区，从未进过专业院校，却自学成名。因为她的绘画具有浓厚的西域风格，她成为新疆第一位受邀赴芬兰参加现代国际美术展览的女画家，并一人独获两项大奖。她还是中国画坛最早用装饰风格画工笔画的画家之一。她将版画、水粉、工笔画、油画、国画等各派画法融会贯通，形成自己独特的绘画语言及风格。她就是今年58岁的姜伟玲。

国画皮亚曼

国画达布达尔的阳光

人物名片：新疆著名女画家，中国美术家协会会员。作品入选国内外各类重要展览并多次获奖。多次举办个展，作品被日本、新加坡等国内外人士或艺术机构收藏。

用独特风格描摹西域风情

在2004年，姜伟玲因其画风具有独特的西域风格，从而一举震动北京美术界。当时她的个人画展“西域心语”在北京举办，引发美术界人士的热烈讨论。北京各大媒体都作了报道，其中《中国书画报》用《“西域心语”不同凡响感动北京》来做标题，文中对于姜伟玲的绘画作了这样的表述：姜伟玲从古老的龟兹壁画和神秘的西藏民间艺术中找到了与之心灵相通的感动，其作品形式感强烈，色彩绚丽多姿、画面轻松柔丽，而又形象简约、气韵浪漫、意境优雅。她用一种独特的艺术语言和表达方式，描绘出丰富多彩的人性世界，构建了具有姜伟玲抒情意味的表现风格。

当时，著名国画家、中央文史馆书画院院长马振声评价说：“姜伟玲把中国画的线的韵味用到家了。她的线条勾得很轻松很专注、又很洒脱。专其心守其一，线条非常抒情，做到了笔送到情送到，线条表现得非常美。中国画重彩过去一般都是平涂的，而她把重彩的各种色彩互相衬托，非常灿烂，但又非常沉着。”马振声的评价在一定程度上肯定了姜伟玲在绘画技法上的创新。

而中国工笔画会副会长朱理存却又从感性的角度，来理解姜伟玲的绘画。她说：“姜伟玲的画中充满了音乐感和舞蹈的韵律，那种意境、那种韵律和龟兹壁画中的特色融合起来，形成了一种内在的动人的东西，一种深厚的文化的美在里面。”

紧接着，2007年，姜伟玲受邀参加在芬兰举办的现代国际美术展览。此次展览有来自欧洲、亚洲、南美洲、北美洲和非洲的42个国家的70余位艺术家的作品参展。最后姜伟玲凭借《龟兹王妃斯瓦扬普拉巴》等入展的七幅作品，一人独得两项大奖“最杰出国际画家第一名”和“最优秀作品”。

后来，中国美术著名评论家刘曦林观看了姜伟玲的作品，他认为：姜伟玲作品的整体色调感很好，作品之间的张力很大，色彩对比的感觉很有新意，画风清雅秀美，但却不媚俗，又让大家喜欢，这非常难得。

这些评价都源自于对姜伟玲独特的绘画语言的理解。一直以来，姜伟玲行走在突破和创新的路上，她通过学习、实践，在长时间探索各种绘画技法的过程中，找到了表达自己绘画语言的最好方法。因为她不是学院派，所以她大胆尝试各种技法，在借鉴的基础上勇于创新，最后独辟蹊径，选择用国画的线条和油画的色彩，来展现她眼中的人和物。

多年的绘画经历，让姜伟玲认识到，在极端写实和极端抽象，极端传统和极端现代之间，绘画才具有足够发挥和创造的广阔空间，也才能有自己别具一格的画风。她也是这样实践这个认识的。她眼中的绘画之道妙在似是而非、若隐若现、若即若离、花非花雾非雾的境界。

在新疆的成长生活经历，又让她对古代与现代、具象与抽象、东方与西方都持不偏不废的态度。她的作品自然地将古老的龟兹洞窟艺术和浓厚的南疆生活风情结合在一起，用欣赏和挖掘的眼光去看待西域的历史，展现西域乃至今天生活在这块土地上的人们的生活。她的绘画观里，真正好的艺术品一定是超越疆界、超越种族的，它们都会以真挚的情感震撼人们的心灵。运用各种艺术手段展现西域丝绸之路的辉煌这是姜伟玲一生追求的目标。

绘画是一生的精神家园

姜伟玲与绘画的缘分可追溯到幼时。她出生在维吾尔风俗最浓郁的喀什噶尔，说得一口流利的维吾尔语。她的父亲早年毕业于哈尔滨大学建筑专业，有很好的绘画功底，姜伟玲耳濡目染，从刚学步就开始学习绘画，手中的画笔从来没有懈怠过。

绘画的同时，姜伟玲还受到大哥的熏陶，看了大量的文学书籍，惠特曼《草叶集》中很多篇章她都能够背诵。当年全家下放到农村时，她看到老房子墙上被烟熏火燎过的痕迹，常常会看得入神，她觉得那些痕迹有很多形状和造型，就像画一样。然后她会拿出纸和笔，把那些幻化在她脑海中的画面画下来。后来她以优异的成绩通过了美术院校的专业考试，却因为家庭成分被挡在学院之外。

这时，绘画已和姜伟玲紧密相连，进不了院校，她就自己读各种关于绘画的书籍，自己理解自己勾画。她在阿克苏艺术学校从教期间，有机会就到克孜尔千佛洞去观壁画，因为经常去，她和那里的工作人员成了朋友。古龟兹艺术的魅力让她沉浸其中，常常进了一个洞窟就忘记了时间，一看就是一个上午。

1984年，姜伟玲以一幅工笔重彩画《花帽》进入了新疆绘画界的视线，《花帽》线条柔美，色彩艳丽。在中国美术馆新疆好画展上，这幅画受到老前辈李桦、华君武等人的赞赏，当时《新观察》《人民日报》《新华文摘》等著名报刊都发表了这幅画。自那以后，姜伟玲的创作灵感一发不可收，1989年她的作品开始在全国性的展览上获奖，1995年作品入选在北京举办的世界妇女大会中国女美术家画展。

姜伟玲后来的创作道路是艰辛的，她沿着丝绸之路的路线去各洞窟实地写生。在吐鲁番的村庄，她吃住在当地的村民家中，晚上睡在村民家的土炕上，和他们生活在一起，观察和交流。姜伟玲还深入和田，到有名的大巴扎上写生，那些鲜活的市井场景都成为她绘画的主要内容。

为了让自己的视野更开阔，她还去了被称做世界第三极的西藏阿里，到达了海拔6600多米的岗仁波钦神山。强烈的高山反应，使姜伟玲的双腿浮肿，脱衣服都变得困难。在那时，她甚至写好了遗书以防意外发生。从阿里返回途中，她又遭遇强烈的泥石流，困在喀拉昆仑山上整整一周，与外界失去所有联系，最后在牧民的帮助下，乘坐骆驼涉水通过了被泥石流和洪水淹没的山脉。

正是这些艰难的历程，反而成为姜伟玲艺术生涯中最宝贵的财富。而丝绸之路是一条东西方文化的交流之路，新疆是四大文化的荟萃之地，她像一棵正在生长的大树，在其中汲取丰富的养分，并在潜移默化中沉浸到她的画作中去。姜伟玲的绘画大多数注重于感觉，也就是表达倾向于主观性。她认为画家要用艺术的眼光去看待自然界的一切客观事物。这时，画家的想像力漫游到哪里，画笔就会画出什么。山水人物只是载体，表现的是她对客观世界的认识和思想，表现的是她内心，隐秘的不为人知的情感世界。

姜伟玲始终记得著名女画家朱理存的一句话，“画家要好好做人，好好画画，人品有多高，画品才有多高”。有了这个认知，姜伟玲从绘画中获得前所未有的精神愉悦和享受。在作画时，她感觉不到心灵的疲惫和时间的流逝，只有暖暖的爱意愉悦着她的心。她觉得绘画和活着一样重要，绘画是她一生的精神家园。