民国堆漆鎏金挂屏的工艺

图中是两块民国年间的堆漆鎏金挂屏，每块高62.5厘米、宽34.3厘米、厚3.7厘米。制作的底板为红木，在红木上进行堆漆和堆灰之后，形成一幅意境淡远的山水图，上面的人物又进行鎏金，挂屏上的树木和牛的眼睛则采用了描红工艺。堆漆是用漆在器物上堆砌出山水花鸟图案的技法;堆灰是将炭研磨成灰，用白芨草制成的粘液调和成材料，之后堆塑在器物上形成图案物像的做法;鎏金是金和水银的合成物涂在器物表面的做法，水银蒸发之后，金就附着在器物上不会脱落;而描红则是用红漆进行描绘和点缀的技法。

堆漆、堆灰、鎏金、描红，在一件器物上使用如此之多的工艺，简直让人叹为观止。其实，像这种集多种工艺于一身的做法在古代是经常的事情。毕竟，古人对工艺的追求达到了高远的境界，这是今人所无法企及的。古人这种精益求精的精神，正是我们现在许多企业所失落的“工匠精神”。而工匠精神，正是古人流传下来的工艺品受到后世欢迎并价值不菲的重要原因。　　

挂屏红木框之中，是堆漆的四方形图案，绘制成多个花瓣连接的模样，上面有花卉纹，牡丹娇艳，花团锦簇;中心被四边“3”字型图案组合成一幅恬淡的山水画。只见远山朦胧，群山连绵;山下水平如镜，绿水静默，一只小船荡悠悠驶向远方;水岸边，有山石峥嵘，树木被描绘成红色，斑斑点点，绿叶飘摇，树木摇曳，看来正下着蒙蒙细雨，一切都在诗情画意之中。在横跨河两岸的桥上，一幅之中，有一个骑着牛的牧童，正回过头来，似乎在作答，而他的手，正指着不远处的前方;他坐着的老牛，正悠闲地昂起头，翘起尾巴，向前行走着。

另一幅的图景和此类似，不过，桥上行走的，却是一匹金马，它低着头，尾巴耷拉着，看起来无精打采的，好像已经走了很远的山路，有些疲惫。马背上有一个文士模样的行人，正用马鞭打着马的屁股，好像在催促它走快些，因为细雨绵绵，马上就要淋湿了。当然，行人也从牧童口中得知，避雨的酒家——杏花村就在不远处，所以才着急忙慌地向前赶，这样才可以快一些体味火炉的温暖，以及美酒的香醇。　　这对挂屏有诗情，有画意，有工艺，有看头，美不胜收，看时让人流连忘返，看后又觉神清气爽。这便是我国古代的工艺品，不经意间，早已经散发着醉人的芳香。而且，这香味，就像酿酒一样，岁月越深，年代越久，越觉得余韵悠长。