关于工艺美术产业发展空间的思考

一、广开思路

当前工艺美术的发展要有新的思路，不能停留在老框框里难以自拔。要想适应时代的发展，就必须拓展工艺美术的社会功能，广开思路。我认为可以考虑从纵向和横向二个方面发展。以往纵向发展不够，横向更少考虑，结果形成在一条道上挤拼，造成原料产地没有制作基础也搞重复展品，质量低下，贱买贱卖，浪费资源。譬如砚刻，大得如同浴缸，等于卖料！紫砂产品多得摆地摊，影响工艺美术的有序发展。

二、向深度广度发展

纵向发展，是指一些传统工艺美术产品要在继承和保护中向深度发展，延伸产品的品种，提高产品的质量。无论从题材内容到形式载体，都要进一步放开发展的思路。深度上可以充分运用华夏五千年的文化遗产，不要总是停留在宋、元、明、清，甚至只在明清范围翻来覆去，造成题材单一重复，形式陈旧。譬如什么专业都去表现《清明上河图》，似乎除此别无其他可表现了？严格地讲，这种移植只是模仿而丝毫没有创作的理念，只是材料、工艺的不同而已。有的尚能接受，有的则太牵强了。我们应该深层次向前推到原始社会与商、周、秦、汉时期的文化元素和形象元素，运用新的材料，新的工艺，新的载体去表现这些时期彩陶、青铜、石刻等纹样、图形的元素。结合欣赏与实用的时尚装饰品和艺术品的设计，将会是一种别样的视觉效果，既能体现民族性，又能结合时代性，还能体现独特的个性。

上海的尤羚浩大师就曾将青铜器的造型与现代材料水晶琉璃结合，创作出以古融今的时空跨越的新作，很值得赞赏。纵向发展就是承前启后，也就是在传统工艺品的基础上运用新的设计理念，提升工艺品的品位和档次。如上海的“汉光瓷”的研发，不仅从瓷质上超过传统，更白更晶莹，而且在器皿造型上和装饰上均呈现出新一代高档瓷艺术的品位和风采。又如景泰兰工艺原本只是铜胎、掐丝点琺瑯的传统工艺，而上海康宇公司施森彬却将这一工艺和琉璃结合制作新家具，别具一格。再如漆器工艺，以往大多在平面上刻、填、描、画、镶嵌，现在已经发展到立体艺术造型的摆件，从具象进入到抽象。剪纸艺术也可以向立体空间发展，我们常见的灯彩工艺，一般视为民俗、民间的手工艺，只在元宵、中秋夜民间热闹一番而已。但自从上海旅游节出现花车巡游和设计、制作评比以来，每年都有国内外二十多辆参加，形成一种规模流动的花灯艺术，深受群众欢迎。灯箱广告是城市繁华的一道风景线，如果将灯箱与灯彩造型工艺结合，将会是锦上添花。以上说明传统工艺的纵向发展其空间是很大的。

三、搞大工艺美术

再说横的发展，是指工艺美术必须拓展新的领域，不仅要体现历史价值，更要发挥社会功能。要搞大工艺美术，向重大项目要任务。譬如世博会的不少场馆，从外形到内部装饰，从平面到立体，从小型到大型，都可以运用工艺美术的多种手段去配合，更添风采。中国馆的“东方之冠”原设计方案很多，最终确定以传统的斗拱造型就是一例。又如中国烟草博物馆的序厅壁画，原本采用老形式的中国画，但从形式到内容都体现不了装饰的效果，在我的建议下最终采用了漆画工艺的组画来表现，既有大的装饰效果，又比较耐看。又如将景泰兰用到大型壁画上配合庙宇建造，也为新加坡方所采纳。同样，上海东方艺术中心的内装饰运用陶板成串装饰墙面，十分抢眼。一些宾馆大堂内的装饰、陈设更是工艺美术大显身手的好地方。

随着社会经济发展与人们生活水平的提高，如今在衣、食、住、行、娱等多方面都开始讲究多样化、个性化了。一句话就是“生活要美化”。而这项功能也非工艺美术莫属。生活美化首先要求环境的视觉享受从室内装饰到家具配套，都应该是一体化。家具不仅要有使用功能，更要有可供欣赏的内涵。从基本造型直至细部装饰都要与建筑风格相适应。如何进一步整合设计、制作、销售，树立品牌很有必要。这一点上，应该承认杨惠珊的“琉璃工房”是成功的。台湾的“法兰瓷”，新面孔也是靓丽的。而水晶装饰品的佼佼者“施华洛世奇”的品位也是值得学习的。

总之，工艺美术的天地十分广阔，作为精神文化与物质工艺以及功能相结合的新时代工艺美术离不开社会的需求，而社会需求也少不了新时代的工艺美术。