明清家具雕刻装饰文化

中国家具起源很早，可追溯到夏、商、周三代，至汉代逐渐由原来之席地坐、跪坐进入到垂足坐。当时家具比较低矮、简陋，从西晋起至南北朝跪坐礼节逐渐淡薄，趋向流行于垂足高坐，在南北朝就有高形坐具如凳、筌蹄等相继出现。入唐以来更出现了高形的桌、椅、屏风等家具，这些家具经五代至宋逐渐定型化，形成了正襟危坐之中国封建礼节文化。

丰富多彩的明式家具正是在这一基础上发展起来的。明式家具在我国家具史上起着承前启后、继往开来的重要作用，无论其设计性与艺术性都达到了登峰造极的境界，历来为世所颂。一直到清代早期仍保留这种风格，中国家具的研究习惯称明代时期和清代早期的家具风格为明式家具。从目前存世的家具，包括流失到海外的经典家具中，明式家具以其独到的风格，高尚的品味，精湛的工艺和沉、穆、凝、重、、华、妍、秀韵味让世人赞叹不绝，一直流传于世。到了清代康雍乾鼎盛时期，为清代家具的黄金时代，由于雍正、乾隆两朝的社会繁荣，对艺术品的追求尤喜创新，皇室制造了许多装饰工艺豪华、气派非凡的宫廷家具，使整个清代的中国家具趋向于华丽、繁缛的风格。清代的雕刻工匠为发挥其用武之地，在合适的部位周密地设计雕琢，已将明式家具的简洁、空灵、舒适的风格，从艺术的另一维度上进行大变革，进入到一个特别注重材美工良，装饰丰富的繁荣时期。嘉道以降，工艺逐渐衰退，造型、装饰虽时有新意，但在中国家具史上已远远比不上明式家具，更不及康雍乾时期的清代家具韵味了。

明清家具的装饰作用，与家具的造型和结构取得了珠联璧合、，相得益彰的效果，体现了明清家具的卓越成就和优秀艺术水平。综析其装饰手法分为六方面：选料、线脚、攒斗、雕刻、镶嵌、附属构件，而雕刻在装饰手法中又居首要地位，论其技艺可划分为浮雕、透雕、浮透雕相结合、圆雕四种。元代以前的家具都是以实用为主。明清以后，家具的功能除了实用性很强外，另一方面更重要的是家具的装饰文化内涵。无论是家具形体上的装饰，或是布置于居室、厅堂上的整体布局，都有着非常严谨的设计，这是中外收藏家、古典艺术爱好者对明清家具的关注重视和收藏研究至关重要因素。在中国旧社会的动乱时代，外国侵略者对中国古典艺术品的掠夺中，曾有不少珍贵的明清家具被他们抢运到海外，甚至将家具上的雕刻件拆除下来运回去进行装饰、摆设。

明清家具的雕刻装饰艺术文化，源远流长，与中国的古典竹、木、牙、角器雕刻艺术品一脉相承，是在中国几千年的文化艺术史上受商周青铜器、春秋玉器、唐宋陶瓷器等雕刻艺术品的熏陶影响，吸纳其精神文化，体现在家具上的升华结晶。如明清家具的夔龙纹、拐子纹、饕餮纹、乳钉纹、勾纹、回纹等皆为商周青铜器常见的纹饰。浮透雕、圆雕、阴阳线纹、博古铲槽、双线勾纹、阴阳向背之花朵纹、谷纹、玉璧纹等显而易见为春秋战国之玉器雕琢工艺手法。此外，许多中国古文化的优良传统题材，以及纹饰、手法皆能在明清家具上出现。中国家具的制作工程划分为制作、雕刻、打磨、髹漆，分工严谨，工匠各施其技，各臻其美，相互间又和谐统一。

在制作方面最重要的是作品整体的造型，恰到好处的尺度，以及精密巧妙的榫卯结构，也就是说家具的恢宏气韵及实用功能靠的是设计与制作工匠。在家具局部的处理手法上最为讲究的便是装饰艺术，其两者又是互相呼应、相得益彰的。而装饰艺术方面最为突出的又是雕刻艺术，古语有云：玉不琢，不成器，意指琢玉工艺;别具匠心，则意指家具的制作、雕刻技艺;未经雕琢的玉材称玉石，未经制作、雕刻的木材称木料、木板;任何美材的艺术价值只有通过鬼斧神工的匠人精心制作后才能成为精美的器具，那些巧夺天工的作品让人感到内涵深邃，回味无穷。目前许多收藏家对明清家具，不仅是从实用的角度进行收藏，而更多的是以艺术眼光来对明清家具进行品评、收藏、弘扬这一璀璨的古文化艺术。事实上，在现实生活中，如果把一些经典的中国古典家具点缀陈设于欧美的现代化家居上，会让人觉得非常的协调和有品位。但如果把近两三百年来豪华的西洋家具摆在我国的古建筑品上会让人感到不伦不类。正如晚清及民国时期一些素质不高的工匠，所制作部分西方装饰俗称“摩登花”的中国古家具让人啼笑皆非，可以说这些家具是中国古家具中的劣作。这正是中国古典家具的装饰艺术赋予明清家具无比重要的审美价值和无限深远的文化内涵，成为中国古典装饰艺术史上的艺术瑰宝。

明清家具在雕刻装饰艺术上的成功发展，采用多种形式和手法，吸纳了中国几千年的雕刻艺术精髓，它们的立意都严格地服从家具形体的各个部位，依据时代赋予的文化观念，通过精心的筹划设计，对家具进行符合人们目的的种种装饰和美化。就形体而言，明清家具之沉穆凝重、华妍秀造型，本身就已经是一件完美的雕塑作品。明清家具的雕刻装饰部位，常常是根据其部位的需要进行处理，其表现形式和应用手法也有一定的规范。在形体架构上的主立柱和横板上或浮雕龙凤，或镂雕灵芝祥云，或装点如意莲荷，均自然得体;在座椅、围床的靠背、侧板、傍框上，在桌、案、几类的傍板上通常是表现主题材的地方，浮雕或镂雕历史人物、神仙道士、狮子麒麟、飞禽走兽、松、竹、梅、花卉山石、鱼虫雀鸟等纹饰生动逼真，神乎其技，每一主题皆寓意吉祥，内涵深邃，发挥其特定的故事或历史题材，这正是中国文化言传身教的表现形式。根据家具形体和造型的要求，还常在上、中、下的不同部位增加雕刻装饰，以求取得别具匠心的形式美。

明清家具的腿足已成为极其成功的典范，如马蹄式、珠卷式、如意式、漩窝式、卷云纹、方回纹等式桌、椅的腿足雕刻装饰特别引人注目，以及罗汉床、睡床的粗壮腿足脚头上的龙、虎、兽头雕刻装饰皆能让人感到那种雄浑异常的气势。不难看到，明清家具的不少部件并不起到直接架构形体的作用，在特定的部位除了一些有支撑、联结、填补等功能外，主要是为了装饰和点缀作用为多。如家具经常采用的牙条、牙板、角牙、圈口、卷口、档板、结子等，在不同的部位，它们都形成了一种定式，几乎是一种无法改变的装饰手段，并且大都演变成明清家具各种特殊的雕刻装饰件，起到一定的装饰美和很强的艺术效果。如明清家具经常采用的结子(北方称卡子花)，虽然形体很少，所占部位不很显眼，但在家具的装饰中却起了“画龙点睛”的作用，且结子的精湛雕刻工艺，可当作一件独立观赏的雕刻小品，富有很高的艺术性。

在明清家具中，还有一些装饰繁缛，甚至通体雕饰的实例，也是以一种整体的形象来反映设计者的装饰匠意的。只要通过细致的分析，这些家具依旧是遵循形体各部分之间架构关系来进行装饰的，各类构件之间仍有着相对的独立性和协调性。只是由于在明清家具中的另一类立意，通过周详的设计和筹划，才将它们恰如其分地统一在一个整体中。如故宫博物院珍藏的“大明隆庆年御用监制”的通体雕龙纹圆脚橱，清代乾隆时期的六柱飞檐大型龙床，都是通过精心设计后，根据每一部位的特定式样进行雕刻装饰，故橱的立柱、横档、门板、傍板、牙板等，床体的门柱、挂檐、门栏、床栏、飞檐等都依旧是相对独立的部位雕刻，是完全遵循传统的装饰程序来满足统治者的物质和精神需要，并作为他们一种显赫地位的象征。苏州园林的建筑，江南一带豪宅古建筑里的门窗、亭台楼阁无一不通过精心设计的雕梁画栋，门窗精致的雕刻无与伦比，金碧辉煌的装饰气派豪华。更有许多文人雅士参与设计出耐人寻味的文房用具、案头摆设、屏风雕饰、笔筒臂搁、八宝锦盒、提盒等丰富文化韵味的雕刻艺术品。由此可见，明清家具的雕刻装饰无论或简或繁，几百年中都体现着一种共同的装饰法则和美学观念，成为一种独特的装饰文化，从而反映了明清家具艺术的卓越成就。

综观明清家具的装饰文化，正是通过雕刻的装饰，使各品种款式产生不同结构的造型美，并形成了许多规范化的相应部件装饰，这成为明清家具创作的特定程序。故在装饰过程中，通过各种雕刻手法，既能相互烘托，又能独立赏析，使明清家具的装饰总是有着鲜明强烈的艺术魅力和时代感，并使不同的类别和品种自始至终地保持着鲜明的民族传统式样，以其独一无二的艺术形式树立于世界家具之林。