法国巴黎吉美博物馆藏描金龙纹大柜浅析

黑漆描金缠枝莲龙纹大柜，高232cm，宽192cm，深83cm，法国巴黎吉美博物馆藏

位于法国首都巴黎的吉美国立亚洲艺术博物馆，收藏有许多中国古代的精美艺术品，其中特别引人注目的是一件后背带有“大明万历年制”题款的黑漆描金缠枝莲龙纹大柜，高232厘米，宽192厘米，深83厘米。该柜在上个世纪20年代流落到了法国，纹饰曾经做过复描修理，当时还配有顶柜(后文称“法国大龙柜”)，通高为312厘米，可惜顶柜在第二次世界大战期间丢失了。

无独有偶，北京的楠书房会所也藏有一件类似的无款黑漆描金大龙柜(后文称“北京大龙柜”)，它只是做过简单的局部修理，基本还保留着原始状态。黑漆描金缠枝莲龙纹大柜在康熙年间曾经成对地陈设于紫禁城内某座主殿(不排除太和殿)的两壁，以壮威严之势。乾隆年间，由于清高宗对紫檀木的嗜好，这批描金大龙漆柜被紫檀雕龙大柜替换下来，抹去龙爪的一指，降格赏赐给了贵族王爷，作为王府的正殿——“银安殿”陈设使用。

“大清康熙丙辰年(1676)制”款黑漆嵌螺钿云龙纹翘头案

由于在存世(包括馆藏)的明代宫廷龙纹器物中，混杂有一些添加了明款的清代宫廷龙纹器物，以及经过了清代翻新的明代宫廷龙纹器物，有人误认为明代晚期的龙纹已经披头散发，老态龙钟了。其实，开门的明代实物资料显示，明代宫廷器物龙纹的规范相当严格，虽然明代晚期的龙纹与明代早期相比有所演变，但龙发上扬、圆眼立眉、如意大鼻头、短须、轮爪等主要的特征一脉相承。清朝入关以后，宫廷器物上的龙纹逐渐形成新政权的特征，首先是龙发开始散披，然后立眉改为垂眉，清代宫廷御用龙纹的演变主要是在康熙皇帝在位期间(公元1661-1722年)完成的。

“大明万历年制”款的黑漆描金穿莲瑞狮戏球图方角立柜

康熙早期，宫廷器物上的龙纹尚有明代遗风，例如，北京故宫博物院所藏的刻有“大清康熙丙辰年(1676)制”款的黑漆嵌螺钿云龙纹翘头案。北京故宫博物院还藏有一幅约三十岁左右时的康熙皇帝写真画像，我们从中可以窥到清代龙纹演变的端倪。画中地毯上的龙纹明风犹存，康熙皇帝背后的屏风芯板上裱糊着一幅南宋著名画家陈容的《墨龙图》。无疑，陈容的画风深受康熙皇帝的欣赏，清代的宫廷龙纹也正是逐渐朝着陈容的画风靠拢。约在康熙中期，宫廷器物上的龙纹出现了一次标志性的变化：龙须变得细长，侧脸的龙头以拟人化的狮鼻取代了上翘的如意形大鼻子(俗称“猪鼻子”)。宫廷御用龙纹做出这么大幅度的修改，只有可能是奉行了康熙皇帝的旨意，而原来与如意形大鼻子配套的长下颌可能因为没有具体的指示，匠师们也不敢擅动，于是就出现了短平的上颌搭配着长下颌的龙纹，北京大龙柜的纹饰就符合这一时期宫廷龙纹器物的特征。

二战前带有顶柜的法国大龙柜

楠书房藏黑漆描金缠枝莲龙纹大六件柜

最后，探讨一下法国大龙柜的修复工艺。它的纹饰是在棕褐底色上晕擦金粉，然后用金线钩描轮廓和纹理，这种工艺叫“搜金”。然而，该柜初始的工艺应该是黑理钩描金，行话叫“平金开黑”。根据明代的漆艺专著《髹饰录》(黄成著)记载：“描金，一名‘泥金画漆’，即纯金花文也，朱地、黑质共宜焉……或黑漆理，或彩金象(用不同颜色的金箔交错贴金)。”北京大龙柜上的纹饰就是这种描金工艺，为其后背的局部纹饰，磨损侵蚀的程度较轻，可见贴有浓淡双色金箔，用黑漆钩画纹理。法国大龙柜把纹饰全部按搜金的工艺重加描绘值得商榷，搜金工艺借鉴于日本的消粉莳绘，属于仿“洋金”画法。清宫造办处采用搜金画法制作漆器基本是在雍正、乾隆年间，尚未看到有顺治、康熙年间的开门实物，更不必说有这种画法的明代宫廷漆器了，这就好比明代不可能有粉彩瓷器一样。海外发现一件题有“大明万历年制”款的黑漆描金穿莲瑞狮戏球图方角立柜，也是采用了类似法国大龙柜的修理方式。由于会修理中国古代漆器的匠师很少，它们修成这种效果也算可以了，只是今天不宜再用搜金工艺仿制明代以及清代顺治、康熙时期的漆器了。

可见，分别藏于法国巴黎和中国北京的这两件描金大龙柜，其纹饰的差异是在陆续制作中产生的。两者以后又都在乾隆年间被紫檀雕龙大柜替换下来，原来极有可能是康熙年间为火灾后重建的金銮殿——太和殿制作的陈设家具(史载明朝金銮殿两壁陈设的不是顶竖柜，而是八件横长的大龙橱，橱上架有大理石屏风)，属于清代前期的宫廷重器，保存完整，弥足珍贵。