“仙作”家具：老工艺新艺术的融合

仙游，早在古代就“人因地而成仙，地因仙而成名”;“仙作”，是指发祥于福建仙游一带的古典家具工艺制作流派，因其结构考究、用料精选、雕工精细、装饰华美、富于变化的特征举世闻名。

2013年12月23日—24日，清华大学名师大讲堂暨仙游“仙作”红木企业总裁班开班仪式在仙游举行。作为厦门唯一受邀媒体单位，海西晨报《鉴赏家》全程跟踪采访。本期《鉴赏家》，记者将带您走进仙游，品鉴“仙作”红木的工艺之美。

溯源

从宋至明清，独具匠心

谈及“仙作”历史渊源，这里有一个故事：相传，北宋太师蔡京，在家乡九鲤湖惊梦而悟“刻木铭心处，乘雷可升腾”，笃信不疑，便召仙游县工匠，将京都宫廷器用与书画工艺有机结合，制作出精美的木雕家具。“仙作”家具随即进入皇家的大雅之堂，成为贵族们极尽推崇的高雅艺术品。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》中，搁置古琴的琴桌，就是蔡京呈上的“仙作”作品。

“仙作”家具历经宋朝的锤炼积淀，至明清已逐渐纯熟—它既有明式的造型简洁、淡雅清新，又有清式的结构考究、装饰华美，以镂空雕刻、浮雕、浅雕、立体圆雕、镂空雕等技法，形成了一套独具匠心的艺术风格。

仙游县政协主席、福建省古典工艺家具协会名誉会长何锦驰告诉记者，“仙作”历史悠久，发展至今，已与“京作”、“苏作”、“广作”家具并称中国古典工艺家具“四大流派”。而仙游，更因“仙作”成就其“中国古典工艺家具之都”的殊荣，领跑行业。

气质 “仙作”文人气息浓厚

在中国古典家具的演变历史进程中，有一把椅子曾名噪一方，深受文人士大夫、达官贵人的喜爱。这把椅子名叫“太师椅”。据悉，“太师椅”之所以广受追捧，不仅因其上乘的实用价值，更因其实用价值的背后显示了一份独特的文人气质—“仙作”红木家具所蕴藏的文人气质，是指透过它的技术表层，所揭示出的内涵气韵或灵魂。

在仙游县刚落成不久的中国古典工艺博览城，记者看到了那些令人叫绝的“仙作”家具—它们造型简洁、线条挺拔、秀丽素雅，同时散发着木材纹理自然纯美的气息，令在场人赞叹不已，这正是“仙作”家具独具魅力之所在。

何锦驰说，“仙作”古典家具之所以成为典型，不仅因为其继承了明清家具的丰厚底蕴，而且还因其进一步发扬了民族传统文化的本质，尤其是在新时期新条件下，对明清的文人匠心和文人气质的传承与探索。

例如仙游县五岳泰古典家具有限公司出品的红酸枝“曼舞起姿”案几、海南黄花梨四平顶箱柜等，都融传统工艺与传统文化为一体，一凿一刀，精雕细镂，传神达意，是典型东方文化灵韵的艺术珍品。可以说，是对古时风雅的再造，对明清底蕴传承的最佳佐证。

独特 传统工艺与文化艺术结合

将传统工艺与文化艺术紧密结合，也是“仙作”的独特之处。记者注意到，这些“仙作”家具采用传统的吉祥图案，大多以人物、山水、花鸟为主，并相对完整地表现人物形象与故事情节，如“百子千孙”、“十八学士”、“岁寒三友”、“渔樵耕读”等，其中不乏与齐白石并称为“北齐南李”的仙游著名画家—李耕的国画题材。

据悉，明代以前的家具，基本上只是生活用具，而到了明代，家具在具有使用价值的同时，更增强了观赏性。这就不仅是明清家具本身的造型、线条、用材、装饰等浑然一体的质朴典雅之美，更有文人将书画艺术嵌入家具之中的一份功绩。

“仙作”家具还承载着极其丰富的精神内核—儒释道思想。因为，从某种意义上来说，佛教的传播和蔓延，妈祖的信奉和盛行，才造就了“仙作”的千年进化论。受其影响，仙游古典家具充满着佛教的理念，如罗汉床、禅椅等。同时，“仙作”明式家具的比例协调，图案的合理配置，几件套的搭配都是一种和谐。(特派记者 叶子申)